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enero 2021

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he perdido la inspiración
Inspiración

¿Por qué he perdido la inspiración?

¿He perdido la inspiración?

¿Por qué no se me ocurre nada nuevo? Deberíamos empezar diciendo que no has perdido la inspiración. Las musas no se han ido para siempre, solo se están ausentando más de la cuenta. Esto es completamente normal en la vida de un escritor y hay muchas formas de recuperarla.

Todos deseamos sentir esa punzada de creatividad, pero lo cierto es que es fácil desconcentrarse. Que se te ocurra una buena idea lleva su tiempo y a veces depende del azar.

Por lo que el primer consejo que debes aprender es a tener paciencia.

Tener paciencia. No has perdido la inspiración para siempre.

Volverá. Es normal agobiarse si no la sientes en mucho tiempo, pero esa ansiedad la alejará aún más de ti. Tienes que tener paciencia, tranquilizarte y dejar de obsesionarte con que no se te ocurren nuevas ideas o la forma de terminar esa historia que tienes pendiente.

Distrae tu mente

Deberías ver películas, leer libros que tengas pendiente, pasear y, cuando nos deje el confinamiento, viajar.

Salir de tu zona de confort es, sin duda, la más efectiva solución para el bloqueo creativo.

Enfrentarte a nuevos retos, por muy pequeños que sean, abrirá tu mente y entonces se pondrá a trabajar y hará lo que tiene que hacer: crear.

Abre tu mente y participa en juegos de escritura creativa

Una forma muy útil de desbloquear tu creatividad y evitar haber perdido la inspiración es hacer ejercicios de escritura.

Un ejemplo, si ya tienes escrito algo, es darle la vuelta a la historia. Cambia algún rasgo de la personalidad de tu protagonista. Introduce otro personaje secundario. Cámbiale el nombre para que tenga otro significado. Estas cosas, aunque no tengan sentido y al final no acaben en tu historia terminada, pueden hacerte recuperar la idea, volver al origen y divertirte.

La inspiración quiere precisamente eso. Divertirse. Así que prueba también a participar en alguno de los juegos de escritura creativa que realizamos en el perfil de Instagram. A veces no necesitas más que salir de tu historia para volver a ella.

Te dejo un ejemplo de los juegos que pueden ayudarte. Escribe un pequeño párrafo usando 3 palabras que empiecen con la inicial de tu nombre:

Más en Instagram

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Inspiración

¿Saben que escribes?

La mayoría de los escritores no son publicados. Eso no quiere decir que no lo seas. Ni que escribir sea tu hobby. Ni que te vayas a morir de hambre por dar prioridad a la escritura.

Significa que nada más te llena porque has nacido para escribir. Es normal tener dudas y sentir miedo a exponerse. Lo que escribes lleva gran parte de lo que eres y mostrarlo asusta. Sobre todo porque una vez que creas, el mundo lo hace suyo. Te abandona para crear algo en los demás.

Ese es el poder del arte. Por eso lo que se dice es cierto: tus historias son 50% tuyas y 50% de los lectores.

Y eso está bien. Provocar reacciones en las personas, compartir tus personajes y tus tramas proporciona casi tanto éxtasis como escribir.

Quizá por eso te animo a que cuentes que escribes. A que lo muestres. Muéstrate al mundo. Por suerte existe una gran comunidad de lectores que apoyan a escritores como tú. Tómate tu tiempo y encuentra la forma de mostrar tu arte. No queremos perdernos ninguna historia.

Puedes encontrar una dosis de inspiración en Instagram:

tipo de letra para escribir una novela en word
Consejos de escritura

Tipo de letra: ¿cuál elijo para escribir una novela en Word?

Por qué es importante elegir el tipo de letra para tus textos:

Elegir el tipo de letra antes de empezar a escribir tu novela es básico, ya que hay una serie de primeros pasos que debes dar para que luego maquetar tu historia no sea una tarea tediosa y larga.

Si lo que buscas es desbloquear tu imaginación y forzar la escritura espontánea, entonces sí: ponte delante de la hoja en blanco y teclea hasta que la inspiración aparezca. No te preocupes por el formato, tú solo escribe.

Sin embargo, si hace tiempo que tienes la idea de una nueva historia en la cabeza y sabes que ha llegado el momento de ponerte a escribir hay un ritual que debes preparar antes de empezar.

¿Por qué es importante preparar Word y elegir el tipo de letra?

Todo lo que puedas adelantar siempre es mejor. Cuando acabes la novela, la euforia dejará paso al largo proceso de corrección y tendrás que maquetar tu historia. Si adelantes ciertos elementos y los inlcuyes desde el primer minuto, es trabajo que adelantas.

Así que prepara muy bien tus herramientas antes de ponerte a escribir. Tanto si escribes en Word como en Drive, prepara el formato adecuado que piden la mayoría de editoriales y concursos literarios. De ese modo, verán que tu manuscrito es profesional, que entiendes qué sucede en este mundillo literario y les facilitarás la lectura (cosa que agradecerán si tienen una pila de manuscritos que leer).

Si escribes en otras plataformas, como plantillas de Wattpad, te recomiendo que siempre guardes tu historia en tu ordenador o disco duro. Hay que intentar no perder ninguna página de tu escritura y no habrá dudas de tu autoría.

Elige el tipo de letra correcto:

Aquí van los tipos de letra que más se usan y que yo recomiendo, ya que coinciden con lo que especifican la mayoría de concursos y editoriales.

Arial

Este tipo de letra es muy conocido y utilizado. Es simple y limpio. Muchos escritores lo rechazan porque buscan diferenciarse pero, en este caso, menos es más.

Si quieres un tipo de letra neutral, idóneo y fácil de leer tienes que usar Arial. Es el tipo de letra más legible y, por tanto, un acierto seguro.

Times New Roman

El más clásico. Es un estilo de letra elegante y ha pasado de usarse para todo tipo de literatura a quedar casi restringido a trabajos académicos y ensayos. Quizá por su apariencia más seria.

Usar Times New Roman es un acierto seguro si lo usas para textos académicos y artículos de no ficción.

Otros tipo de letra interesantes:

Georgia

¡Llegamos a mi favorito! Georgia recuerda un poco a Arial aunque con letras más finas y un aspecto elegante.

Es un tipo de letra que combina a la perfección las cualidades de Arial y Times New Roman, por lo que es el que suelo utilizar. Si quieres romper con lo de siempre puedes utilizar Georgia.

Garamond

Garamond es un tipo de letra de estilo retro. Lo reconocerás de inmediato, ya que es bastante diferente al resto.

Las letras son más pequeñas y redondeadas. Está bien visto por las editoriales, si bien tienes que adecuar el tamaño para que sea totalmente legible. Si quieres un texto especial, Garamond es para ti.

Palatino

Palatino es todo lo contrario. Las letras son anchas y extienden las palabras. Es un tipo de letra que se está poniendo de moda, ya que es fácil de leer.

Si escribes cuentos o literatura infantil puede ser una buena elección, ya que es muy legible para los más pequeños.

Courier New

¿Escribes guión o teatro? Courier New es un tipo de letra que provoca un efecto de máquina de escribir.

Es perfecto para escribir guiones para series, películas y obras de teatro. También es buena idea utilizarlo si en tus textos incluyes cartas o el narrador es en segunda persona, ya que le da un toque antiguo de máquina de escribir.

tipo de letra: explicación de cada uno

Varios tipos de letra en la misma novela

Cuando me preguntan si recomiendo incluir varios tipos de letra en una misma novela siempre digo que depende de la novela. ¿Es totalmente necesario? ¿Se pueden mostrar las diferentes voces de los personajes de otra forma, con cursivas, comillas o cambiando de capítulos? Si no se consigue con estos recursos, entonces cambiar la letra puede ser buena opción.

Por último: no te olvides de preparar también estos elementos antes de escribir además del tipo de letra

Aunque si me sigues en Instagram ya habrás visto el Reel donde te cuento todo esto de forma más dinámica, te dejo un breve recordatorio para que lo tengas claro y puedas volver aquí cada vez que lo necesites:

  • Tamaño de letra recomendado: entre 10 y 13. ¡Mejor si es 12!
  • Sangría: siempre de primera línea un poco hacia la derecha (medio centímetro).
  • Número de páginas: ¡no lo olvides! La mayoría de editoriales quieren que los manuscritos estén paginados y también te lo solicitarán si lo registras en la Propiedad Intelectual.
  • Formato texto: centrado para el título o número de capítulo y justificado para todo lo demás.
  • Interlineado: 1,5 cm.
  • Espacio entre párrafos: mejor que no haya ni antes ni después de cada párrafo.

¡Y ya lo tienes! Ahora ya está todo listo para ponerte a escribir y disfrutar de la increíble historia que estás a punto de escribir.

¡Adelante!

VALIENTE ESCALETA: taller de planificación de novela.

Valiente escaleta: taller de planificación de novela para escribir tus tipo de letra
VALIENTE ESCALETA: taller de planificación de NOVELA
tema trama y argumento de tu novela: diferencias
Consejos de escritura

Tema, Trama y Argumento de tu novela

Tema, trama y argumento: ¿sabes diferenciarlos?

Es fácil pensar que estos tres términos son sinónimos, pero en realidad son complementarios. Debes planificar el tema, la trama y el argumento de tu novela antes de empezar a escribir.

Hay muchos editores que cuando reciben un manuscrito y entrevistan a su autor le hacen la siguiente pregunta: ¿Cuál es el tema de tu novela?

Son muchos los que no saben qué responder y se quedan en blanco. También hay quien empieza a narrar el argumento y eso sería un completo error.

El tema es diferente del argumento. El argumento es diferente de la trama.

Vamos a ver en qué consiste cada uno y por qué deberías planificarlos antes de ponerte a escribir.

TEMA

El tema es la idea o el asunto de tu novela. Debe ser una idea clara, sin explicaciones. Puede resumirse en una palabra o una frase.

Como suele decirse, todos los temas que existen ya han sido utilizados en la escritura (amor, vida, muerte, superación…).

Aunque siempre podemos dar matices diferentes.

Por ejemplo: celos, envidia, avaricia extrema, familia, dinero, sexo, deseo, poder, muerte heroica, deseo prohibido, desesperación, soledad, resignación, bien contra el mal…

Para entenderlo mejor, te pongo los siguientes libros de ejemplo:

  • Romeo y Julieta: el tema es el amor prohibido.
  • El Quijote: el tema es la locura.
  • Lo que el viento se llevó: el tema es el orgullo de Scarlett.
  • Un árbol crece en Brooklyn: el tema es el sueño americano.
  • Jane Eyre: el tema es la rebeldía de una mujer para no doblegarse ante la vida.
  • Madame Bovary: el tema es la infidelidad de Emma que le provoca, culpa, remordimientos y frustración.

El tema de tu novela son los cimientos.

Debes construirlo para que el resto de la historia tenga sentido. Puede ser difícil de establecer, pero merece que le dediques un tiempo a pensarlo.

Si no determinas tu tema, no podrás profundizar en tu novela.

Piensa en esto: estás delante de un editor, en su despacho. Tiene tu manuscrito en sus manos y te pregunta: ¿cuál es el tema de tu novela?

Ahora piensa y responde con pasión para defender tu historia.

ARGUMENTO

Para diferenciar entre tema, trama y argumento de tu novela es muy importante que pienses que están conectados pero que son conceptos distintos.

El argumento es sencillo de identificar porque es el resumen de tu novela.

Y como cualquier resumen, no debe ser muy extenso. A veces corresponde con la sinopsis de tu novela o puede servir para escribirla en la contraportada de tu libro.

No te alargues demasiado y no reveles grandes acontecimientos de tu historia. Se trata de una forma breve de describir tu historia, tu protagonista y su conflicto.

TRAMA

Ahora pasamos a lo más importante. Si el tema era los cimientos, el argumento los planos, la trama es tu edificio completamente construido.

La trama es tu historia al completo: personajes, narrador, tiempo, espacio, escenas y todos los hilos que unen cada elemento.

Aquí eres libre de contar todo cuanto acontece en tus historia. Desde giros argumentales, hasta subtramas, pasando por cada personaje principal y secundario.

Toda tu historia está explicada en la trama y las subtramas.

¿Vale la pena desarrollar el tema, trama y argumento de tu novela?

Insisto: dedica un tiempo en establecer estos 3 conceptos antes de empezar a escribir tu historia. De lo contrario, puedes llegar a bloquearte cuando hayas empezado a escribirla.

Si tienes este mapa desarrollado, será más fácil seguir el hilo que te has marcado y no salirte de tu historia.

Mucho ánimo y deseo que construyas una historia fascinante.

¡Gracias por leer hasta aquí!