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Cómo crear tu comunidad de lectores

Una comunidad de lectores se compone de todos aquellos devoradores de libros que están dispuestos a leer y compartir lo que escribes. Son fans de tus historias.

Crear una comunidad de lectores puede parecer difícil, sobre todo si nunca hemos mostrado antes lo que escribimos o si no nos promocionamos de la forma correcta. Sin embargo, es una de las herramientas más potentes para un escritor. Conseguir una comunidad de lectores asegura las ventas de un libro y catapulta al escritor en el mundo editorial llamando la atención de agentes literarios, editoriales y, por supuesto, más lectores.

¿Cómo conseguir una comunidad que lea todo cuanto escribes?

Necesitas un lugar en el que construir tu comunidad de lectores. Si estuviéramos en otro momento, habría sido un club de lectura o una sala de conferencias donde reunirles y hablar de tu escritura pero en la era digital en la que nos encontramos necesitas una plataforma en Internet.

Hay dos opciones:

  • Crear tu propia web de escritor o blog.
  • Crear un perfil en redes sociales.

Las dos opciones son buenas y te aconsejo ambas, ya que son complementarias. En las redes sociales no podrás mostrar todo tu potencial como escritor ya que no puedes subir tus novelas y capítulos. En un blog sí. Sin embargo necesitas las redes sociales para captar lectores.

Digamos que en tus redes sociales llamas la atención de los lectores y en tu blog los fidelizas como lectores para siempre.

Hasta aquí suena fácil, ¿verdad? Pero quizá ya has comprobado que no lo es. Es difícil crecer en las redes sociales o tener un número alto de visitas en tu blog. Requiere mucho trabajo crear contenido que llame la atención y retenga a los visitantes, así que es normal cansarse y rendirse. ¡Pero eso es un error! No te estoy diciendo que sigas publicando y trabajando duro para nada y que sigan sin leerte. Digo que tienes que publicar y trabajar muy duro pero con la estrategia correcta, no trabajar en balde y a ciegas. ¿Quieres saber cuál es una de las estrategias? Porque hay muchas.

Para empezar, para y piensa un momento: ¿lo que publicas le interesa a tus lectores? ¿O trata solo sobre ti, sobre tu libro, sobre tu faceta como escritor?

¡La primera regla para crear tu comunidad de lectores es atraer con el mejor contenido!

Vamos a ver los pasos que tienes que lograr para ir ganando lectores poco a poco.

PASOS A SEGUIR PARA CREAR TU COMUNIDAD DE LECTORES:

  1. CREAR TU BLOG O WEB: ¿Por qué? Porque en algún sitio tienen que conocerte más a fondo y en algún sitio los tienes que retener más que los 3 segundos que tardan en dejarte un like en redes. Tu web es tu carta de presentación para los lectores que quieran ir más a allá y conocerte, descubrir tus libros y relatos y ponerse en contacto contigo. Deberías publicar en tu blog al menos una vez a la semana. Si optimizas bien tu post y escribes sobre temas que realmente le interesen a tu lector irás ganando puestos en Google y tu blog aparecerá en los primeros resultados, lo que será una forma de llegar a más lectores. Esto se llama crecer orgánicamente o mediante el SEO, tu primera estrategia de Marketing como escritor.
  2. Perfil en redes sociales: no tienes que tener una cuenta en cada red social si no las vas a usar y publicar a menudo. Piensa donde se encuentra tu lector ideal. Facebook es la red social con personas de más edad mientras que Tik Tok, la nueva red social de moda, contiene a los más jovenes. Twitter e Instagram tienen usuarios de todas las edades, pero Instagram es la red social por excelencia para crear compromiso con una comunidad. Las marcas lo utilizan y tenemos que pensar como una marca, ya que tarde o temprano tendrás que explotar tu marca personal como escritor.
  3. Un correo electrónico: necesitas contacto con el exterior y la forma más profesional es tener un correo acorde con tu faceta como escritor que puedas enlazar a tu blog.
  4. Herramienta de email marketing: ¿y esto qué es? Pues una herramienta que te permite crear una lista de correos con tus lectores. Es decir, guarda los emails de tus suscriptores del blog para enviarles novedades y boletines. Ejemplo: mailchimp, activecampaign, mailrelay… Hay miles.

Esto son los elementos básicos con los que deberías partir para crear tu comunidad de lectores, pero de nada sirve si no empleamos una estrategia eficaz para atraer a esos suscriptores y, lo más importante, retenerlos entre nuestras letras.

Estrategia para crear la comunidad perfecta

Los objetivos de crear una comunidad son los siguientes. Recuérdalos y márcalos para que cada vez que no realices una acción con este fin, vayas hacia atrás y renueves tu estrategia:

  • Ganar más visibilidad como escritores.
  • Aumentar el número de personas que nos leen.
  • Aumentar el compromiso de los lectores. Tienen que tener siempre esa chispa de ganas.
  • Fidelizar a los lectores para que siempre se queden.

Si te prometen que con crearte un blog, escribir mucho en él y publicar también mucho en Instagram ya lo tienes todo para ser un escritor de éxito, te están mintiendo. Pero yo tampoco soy negativa y no me gusta escuchar a los escritores decir lo siguiente: «Publicar un libro es imposible y tener muchos lectores aún más. Lo he intentado todo durante años y nunca ha pasado nada, no he notado interés en mi escritura».

Quizá no estabas aplicando las estrategias correctas. Es normal, no nos enseñan Marketing. Aprendemos a escribir, trabajamos duro para dar todo de nosotros en nuestras historias pero ¿cómo se vende y se consiguen clientes? ¡Porque sí, tus clientes son tus lectores! ¿O no has visto que cuando un libro se convierte en best seller aparece una pegatina que pone: «escritor superventas«? No pone nada de ser un superescritor. Porque en realidad está vendiendo.

Vale, ya tenemos activo nuestro chip de escritores que quieren vender mucho y promocionarse. Vamos a ello:

  1. El lector ideal: no puedes gustarle a todo el mundo. Igual que a ti no te gustan todos los libros ni todas las películas ni todos los colores de la misma forma. Así que céntrate en cómo sería tu lector ideal porque esto te va a ayudar muchísimo en el siguiente paso. Te pongo un ejemplo: si yo fuera una escritora de novela erótica, quizá mi lector ideal sería una mujer adulta entre 25 y 45, romántica, que le gusta relajarse con la lectura, que empatiza rápido con una protagonista más realista… Haz una ficha a tu lector ideal así como lo harías para crear un personaje de tu historia.
  2. El CONTENIDO: ¡lo más importante! Ahora tienes que crear publicaciones en redes y artículos en tu blog que le gusten a ese lector ideal. Repito: tienen que interesarle, inspirarle, atraerle, entretenerle. No se trata de ti, se trata de tu lector ideal, al que has estado definiendo. Si yo soy esa lectora que hemos descrito antes, seguramente tendré solo un rato pequeño para sentarme a leer algo de mi interés que me distraiga del día duro que he tenido y con lo que quiero relajarme. No me apetece leer «los beneficios de leer relatos cortos sobre terror» porque no va sobre el género que me gusta leer y puede que tampoco me pare a leer lo siguiente: «5 razones por las que he escrito una historia erótica». ¿Sabes por qué eso no funciona? Porque habla de ti. Prueba a cambiar el post por algo que hable del lector: «5 razones por las que lees historias eróticas como esta». Estás dirigiéndote a tu lectora, llamando su atención. Ahí la tienes, ahora conquístala con tu post.

El contenido es lo que conquista y por eso en el siguiente capítulo hablaremos de ello. Si no te lo quieres perder puedes suscribirte y además ahora mismo te regalo un calendario con 30 IDEAS PARA PUBLICAR DURANTE TODO UN MES CONTENIDO EFICAZ E INTERESANTE.

Descárgalo introduciendo tu correo y ve probando con estas ideas antes de aplicar las estrategias de contenido que veremos más adelante.

calendario con 30 ideas para inspirarse en contenido que atraiga a los lectores para crear tu comunidad de lectores

Continúo:

3. SER CONSTANTE: al menos deberías publicar una vez a la semana en tu blog o mínimo una vez al mes para tenerlo actualizado. En redes sociales mínimo 3 veces por semana. Tienes que estar ahí presente. Tienes que hacer ruido y adaptar tu presencia al tono de las redes sociales. Investiga y sobre todo prueba contenido diferente. Repite el que te funcione. ¿Y cómo sé si me funciona? Por la interacción. Olvídate de los likes porque Instagram ya no los considera importantes y va a eliminarlos. Sin embargo, ¿cuántos comentarios tienes? ¿Te guardan tus seguidores? ¿Lo comparten con sus amigos? Esas son las señales de que un post ha funcionado. ¡Prueba y repite! Te llevará tiempo pero nadie te dijo que escribir una novela fuera rápido, pues esto tampoco. Sin embargo puede ser divertido y termina funcionando.

Te contaré cómo empezar con estas estrategias en el siguiente post (y así no me alargo más aquí, que ya tienes tarea: definir tu lector, pensar qué publicar, etc ;). Sobre todo quiero saber donde crees que está tu problema a la hora de crear una comunidad de lectores. Dejámelo en comentarios.

Espero que te haya servido esta guía y continuamos más adelante con más consejos y Marketing para escritores.

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he perdido la inspiración
Inspiración

¿Por qué he perdido la inspiración?

¿He perdido la inspiración?

¿Por qué no se me ocurre nada nuevo? Deberíamos empezar diciendo que no has perdido la inspiración. Las musas no se han ido para siempre, solo se están ausentando más de la cuenta. Esto es completamente normal en la vida de un escritor y hay muchas formas de recuperarla.

Todos deseamos sentir esa punzada de creatividad, pero lo cierto es que es fácil desconcentrarse. Que se te ocurra una buena idea lleva su tiempo y a veces depende del azar.

Por lo que el primer consejo que debes aprender es a tener paciencia.

Tener paciencia. No has perdido la inspiración para siempre.

Volverá. Es normal agobiarse si no la sientes en mucho tiempo, pero esa ansiedad la alejará aún más de ti. Tienes que tener paciencia, tranquilizarte y dejar de obsesionarte con que no se te ocurren nuevas ideas o la forma de terminar esa historia que tienes pendiente.

Distrae tu mente

Deberías ver películas, leer libros que tengas pendiente, pasear y, cuando nos deje el confinamiento, viajar.

Salir de tu zona de confort es, sin duda, la más efectiva solución para el bloqueo creativo.

Enfrentarte a nuevos retos, por muy pequeños que sean, abrirá tu mente y entonces se pondrá a trabajar y hará lo que tiene que hacer: crear.

Abre tu mente y participa en juegos de escritura creativa

Una forma muy útil de desbloquear tu creatividad y evitar haber perdido la inspiración es hacer ejercicios de escritura.

Un ejemplo, si ya tienes escrito algo, es darle la vuelta a la historia. Cambia algún rasgo de la personalidad de tu protagonista. Introduce otro personaje secundario. Cámbiale el nombre para que tenga otro significado. Estas cosas, aunque no tengan sentido y al final no acaben en tu historia terminada, pueden hacerte recuperar la idea, volver al origen y divertirte.

La inspiración quiere precisamente eso. Divertirse. Así que prueba también a participar en alguno de los juegos de escritura creativa que realizamos en el perfil de Instagram. A veces no necesitas más que salir de tu historia para volver a ella.

Te dejo un ejemplo de los juegos que pueden ayudarte. Escribe un pequeño párrafo usando 3 palabras que empiecen con la inicial de tu nombre:

Más en Instagram

escribes
Inspiración

¿Saben que escribes?

La mayoría de los escritores no son publicados. Eso no quiere decir que no lo seas. Ni que escribir sea tu hobby. Ni que te vayas a morir de hambre por dar prioridad a la escritura.

Significa que nada más te llena porque has nacido para escribir. Es normal tener dudas y sentir miedo a exponerse. Lo que escribes lleva gran parte de lo que eres y mostrarlo asusta. Sobre todo porque una vez que creas, el mundo lo hace suyo. Te abandona para crear algo en los demás.

Ese es el poder del arte. Por eso lo que se dice es cierto: tus historias son 50% tuyas y 50% de los lectores.

Y eso está bien. Provocar reacciones en las personas, compartir tus personajes y tus tramas proporciona casi tanto éxtasis como escribir.

Quizá por eso te animo a que cuentes que escribes. A que lo muestres. Muéstrate al mundo. Por suerte existe una gran comunidad de lectores que apoyan a escritores como tú. Tómate tu tiempo y encuentra la forma de mostrar tu arte. No queremos perdernos ninguna historia.

Puedes encontrar una dosis de inspiración en Instagram:

tipo de letra para escribir una novela en word
Consejos de escritura

Tipo de letra: ¿cuál elijo para escribir una novela en Word?

Por qué es importante elegir el tipo de letra para tus textos:

Elegir el tipo de letra antes de empezar a escribir tu novela es básico, ya que hay una serie de primeros pasos que debes dar para que luego maquetar tu historia no sea una tarea tediosa y larga.

Si lo que buscas es desbloquear tu imaginación y forzar la escritura espontánea, entonces sí: ponte delante de la hoja en blanco y teclea hasta que la inspiración aparezca. No te preocupes por el formato, tú solo escribe.

Sin embargo, si hace tiempo que tienes la idea de una nueva historia en la cabeza y sabes que ha llegado el momento de ponerte a escribir hay un ritual que debes preparar antes de empezar.

¿Por qué es importante preparar Word y elegir el tipo de letra?

Todo lo que puedas adelantar siempre es mejor. Cuando acabes la novela, la euforia dejará paso al largo proceso de corrección y tendrás que maquetar tu historia. Si adelantes ciertos elementos y los inlcuyes desde el primer minuto, es trabajo que adelantas.

Así que prepara muy bien tus herramientas antes de ponerte a escribir. Tanto si escribes en Word como en Drive, prepara el formato adecuado que piden la mayoría de editoriales y concursos literarios. De ese modo, verán que tu manuscrito es profesional, que entiendes qué sucede en este mundillo literario y les facilitarás la lectura (cosa que agradecerán si tienen una pila de manuscritos que leer).

Si escribes en otras plataformas, como plantillas de Wattpad, te recomiendo que siempre guardes tu historia en tu ordenador o disco duro. Hay que intentar no perder ninguna página de tu escritura y no habrá dudas de tu autoría.

Elige el tipo de letra correcto:

Aquí van los tipos de letra que más se usan y que yo recomiendo, ya que coinciden con lo que especifican la mayoría de concursos y editoriales.

Arial

Este tipo de letra es muy conocido y utilizado. Es simple y limpio. Muchos escritores lo rechazan porque buscan diferenciarse pero, en este caso, menos es más.

Si quieres un tipo de letra neutral, idóneo y fácil de leer tienes que usar Arial. Es el tipo de letra más legible y, por tanto, un acierto seguro.

Times New Roman

El más clásico. Es un estilo de letra elegante y ha pasado de usarse para todo tipo de literatura a quedar casi restringido a trabajos académicos y ensayos. Quizá por su apariencia más seria.

Usar Times New Roman es un acierto seguro si lo usas para textos académicos y artículos de no ficción.

Otros tipo de letra interesantes:

Georgia

¡Llegamos a mi favorito! Georgia recuerda un poco a Arial aunque con letras más finas y un aspecto elegante.

Es un tipo de letra que combina a la perfección las cualidades de Arial y Times New Roman, por lo que es el que suelo utilizar. Si quieres romper con lo de siempre puedes utilizar Georgia.

Garamond

Garamond es un tipo de letra de estilo retro. Lo reconocerás de inmediato, ya que es bastante diferente al resto.

Las letras son más pequeñas y redondeadas. Está bien visto por las editoriales, si bien tienes que adecuar el tamaño para que sea totalmente legible. Si quieres un texto especial, Garamond es para ti.

Palatino

Palatino es todo lo contrario. Las letras son anchas y extienden las palabras. Es un tipo de letra que se está poniendo de moda, ya que es fácil de leer.

Si escribes cuentos o literatura infantil puede ser una buena elección, ya que es muy legible para los más pequeños.

Courier New

¿Escribes guión o teatro? Courier New es un tipo de letra que provoca un efecto de máquina de escribir.

Es perfecto para escribir guiones para series, películas y obras de teatro. También es buena idea utilizarlo si en tus textos incluyes cartas o el narrador es en segunda persona, ya que le da un toque antiguo de máquina de escribir.

tipo de letra: explicación de cada uno

Varios tipos de letra en la misma novela

Cuando me preguntan si recomiendo incluir varios tipos de letra en una misma novela siempre digo que depende de la novela. ¿Es totalmente necesario? ¿Se pueden mostrar las diferentes voces de los personajes de otra forma, con cursivas, comillas o cambiando de capítulos? Si no se consigue con estos recursos, entonces cambiar la letra puede ser buena opción.

Por último: no te olvides de preparar también estos elementos antes de escribir además del tipo de letra

Aunque si me sigues en Instagram ya habrás visto el Reel donde te cuento todo esto de forma más dinámica, te dejo un breve recordatorio para que lo tengas claro y puedas volver aquí cada vez que lo necesites:

  • Tamaño de letra recomendado: entre 10 y 13. ¡Mejor si es 12!
  • Sangría: siempre de primera línea un poco hacia la derecha (medio centímetro).
  • Número de páginas: ¡no lo olvides! La mayoría de editoriales quieren que los manuscritos estén paginados y también te lo solicitarán si lo registras en la Propiedad Intelectual.
  • Formato texto: centrado para el título o número de capítulo y justificado para todo lo demás.
  • Interlineado: 1,5 cm.
  • Espacio entre párrafos: mejor que no haya ni antes ni después de cada párrafo.

¡Y ya lo tienes! Ahora ya está todo listo para ponerte a escribir y disfrutar de la increíble historia que estás a punto de escribir.

¡Adelante!

VALIENTE ESCALETA: taller de planificación de novela.

Valiente escaleta: taller de planificación de novela para escribir tus tipo de letra
VALIENTE ESCALETA: taller de planificación de NOVELA
tema trama y argumento de tu novela: diferencias
Consejos de escritura

Tema, Trama y Argumento de tu novela

Tema, trama y argumento: ¿sabes diferenciarlos?

Es fácil pensar que estos tres términos son sinónimos, pero en realidad son complementarios. Debes planificar el tema, la trama y el argumento de tu novela antes de empezar a escribir.

Hay muchos editores que cuando reciben un manuscrito y entrevistan a su autor le hacen la siguiente pregunta: ¿Cuál es el tema de tu novela?

Son muchos los que no saben qué responder y se quedan en blanco. También hay quien empieza a narrar el argumento y eso sería un completo error.

El tema es diferente del argumento. El argumento es diferente de la trama.

Vamos a ver en qué consiste cada uno y por qué deberías planificarlos antes de ponerte a escribir.

TEMA

El tema es la idea o el asunto de tu novela. Debe ser una idea clara, sin explicaciones. Puede resumirse en una palabra o una frase.

Como suele decirse, todos los temas que existen ya han sido utilizados en la escritura (amor, vida, muerte, superación…).

Aunque siempre podemos dar matices diferentes.

Por ejemplo: celos, envidia, avaricia extrema, familia, dinero, sexo, deseo, poder, muerte heroica, deseo prohibido, desesperación, soledad, resignación, bien contra el mal…

Para entenderlo mejor, te pongo los siguientes libros de ejemplo:

  • Romeo y Julieta: el tema es el amor prohibido.
  • El Quijote: el tema es la locura.
  • Lo que el viento se llevó: el tema es el orgullo de Scarlett.
  • Un árbol crece en Brooklyn: el tema es el sueño americano.
  • Jane Eyre: el tema es la rebeldía de una mujer para no doblegarse ante la vida.
  • Madame Bovary: el tema es la infidelidad de Emma que le provoca, culpa, remordimientos y frustración.

El tema de tu novela son los cimientos.

Debes construirlo para que el resto de la historia tenga sentido. Puede ser difícil de establecer, pero merece que le dediques un tiempo a pensarlo.

Si no determinas tu tema, no podrás profundizar en tu novela.

Piensa en esto: estás delante de un editor, en su despacho. Tiene tu manuscrito en sus manos y te pregunta: ¿cuál es el tema de tu novela?

Ahora piensa y responde con pasión para defender tu historia.

ARGUMENTO

Para diferenciar entre tema, trama y argumento de tu novela es muy importante que pienses que están conectados pero que son conceptos distintos.

El argumento es sencillo de identificar porque es el resumen de tu novela.

Y como cualquier resumen, no debe ser muy extenso. A veces corresponde con la sinopsis de tu novela o puede servir para escribirla en la contraportada de tu libro.

No te alargues demasiado y no reveles grandes acontecimientos de tu historia. Se trata de una forma breve de describir tu historia, tu protagonista y su conflicto.

TRAMA

Ahora pasamos a lo más importante. Si el tema era los cimientos, el argumento los planos, la trama es tu edificio completamente construido.

La trama es tu historia al completo: personajes, narrador, tiempo, espacio, escenas y todos los hilos que unen cada elemento.

Aquí eres libre de contar todo cuanto acontece en tus historia. Desde giros argumentales, hasta subtramas, pasando por cada personaje principal y secundario.

Toda tu historia está explicada en la trama y las subtramas.

¿Vale la pena desarrollar el tema, trama y argumento de tu novela?

Insisto: dedica un tiempo en establecer estos 3 conceptos antes de empezar a escribir tu historia. De lo contrario, puedes llegar a bloquearte cuando hayas empezado a escribirla.

Si tienes este mapa desarrollado, será más fácil seguir el hilo que te has marcado y no salirte de tu historia.

Mucho ánimo y deseo que construyas una historia fascinante.

¡Gracias por leer hasta aquí!

libreta y móvil donde se lee 6000 seguidores en instagram
Hora de publicar

Cómo conseguí 6.000 seguidores en Instagram en pocos meses

Quiero reunir varias estrategias y consejos en este post para que te ayuden a crear tu comunidad de lectores y llegues a conseguir más seguidores en Instagram con tu escritura.

Si no me conoces, me llamo Silvia Lambda, aunque en Instagram me puedes encontrar como @valienteinspo o como @valientemusa (si quieres leer lo que escribo). Soy Máster en Creación Literaria y trabajo en Marketing Digital, quizá esto ya lo sepas, pero lo escribo para explicar por qué decidí crear Valiente Inspo.

La escritura siempre ha sido mi vida. Tengo cuentos de princesas escritos por mí desde que tengo uso de razón y las historias siempre me han acompañado en todas las etapas de mi vida. ¿A ti también?

Llevaba varios meses dándole vueltas a crear un perfil en redes sociales sobre escritura cuando llegó la pandemia.

Entonces la vida se paró y, de alguna forma, encontré el tiempo y la motivación para hacer lo que soñaba: ayudar a otros escritores a crear historias y mejorar la técnica literaria desde la creatividad más absoluta y la diversión.

Después de estudiar y aborrecer algunos métodos de aprendizaje llenos de presión y teoría, quise desarrollar uno propio y elegí Instagram para darlo a conocer.

Por suerte, descubrí que nuestra preciosa comunidad de amantes de los libros es grande, amable y muy activa. Recibí una calurosa bienvenida en Instagram con 0 seguidores allá por abril de 2020.

Entendí de inmediato que Instagram me ofrecía un lugar de reunión con personas afines que no encontraba a diario en mi día a día. Lectores voraces y apasionados por los libros y escritores valientes con sueños como los míos.

Cada día, a cualquier hora, con cada nuevo seguidor y seguimiento, Instagram me permitía charlar, conocer y apasionarme aún más con la escritura.

Supe que tenía que darlo todo y más por esa brillante comunidad, enriquecerla, aportar algo a cambio de todo lo bueno que yo recibía (y recibo) cada día cuando necesito perderme en las historias y hablar de libros.

Saqué entonces mi parte de Marketing y desarrollé mi plan.

Sí, todo perfil, aunque sea para dar el mejor contenido gratuito, necesita un plan. Empecé a preguntar y a escuchar a mis seguidores (quizá no llegaba ni a 100).

Analicé cómo podía entregar mis conocimientos de escritura siguiendo ese método divertido y creativo que quería crear y que encajara con todas aquellas necesidades que pedía mi audiencia.

Y entonces identifiqué mis valores: pasión, creatividad, inspiración, diversión, ilusión, aprendizaje… Diseñé un plan de contenidos para un mes con esos valores donde cada publicación respondiera a una necesidad de mis seguidores.

Así nacieron los juegos creativos, los consejos, los tips de Marketing, las frases inspiradoras que yo leo cada mañana antes de empezar el día…

Son publicaciones que disfruto hacer y compartir, pero también tienen una finalidad: crear valor.

Cuando un contenido genera valor, ¡impacta!

Si impacta, será compartido, comentado o guardado. Y eso me trajo seguidores cada día hasta llegar a más de 6.000 7.000 unos meses después.

Entonces… ¿Cómo he conseguido crecer aproximadamente 1.000 seguidores cada mes?

Con las interacciones que llegan gracias al contenido de valor. El contenido de valor se crea preguntando a tu audiencia, así sabes qué quieren ver, encontrar y leer en tu perfil. Es decir, el contenido de valor es aquello que tus seguidores perciben como algo de mucha calidad.

¿Y con eso basta?, te preguntarás. Claro que no. Instagram y Google están llenos de contenido de valor escondido, perfiles increíbles que pasan desapercibidos y eso me rompe el corazón porque merecen mucha más repercusión.

Es por ello que al contenido de valor hay que sumarle algo más: identidad.

Tienes que diferenciarte. Crear una identidad propia, impulsar tu personalidad, definirla y mostrarla en tu perfil de Instagram porque así tu contenido de valor se verá único y llamará aún más la atención.

¿Cómo conseguirlo? Busca la manera de crear un bonito o llamativo perfil que encaje con los lectores que te siguen e identifica tus valores porque debes volcarlos en cada publicación. Debes creer en ti y pensar que lo que te diferencia es lo que te hará triunfar. Protege lo que te hace diferente.

En resumen y para agradecerte que hayas llegado hasta aquí leyendo, te diré que la receta para crecer en una red social como Instagram es la siguiente:

  • No obsesionarse con entender el algoritmo.
  • No copiar a los demás ni compararse. Cada uno crece a su ritmo.
  • Crear contenido de valor. De mucho valor. Pregunta a tus seguidores qué quieren ver.
  • Crear una identidad propia.
  • Generar interacción con tu comunidad. Estás ahí para ellos, demuéstralo.
  • Sé muy creativo y no tengas miedo de mostrarte.
  • Piensa siempre que esto va sobre ellos, tus seguidores. No sobre ti. Un lector se queda con lo que le hace sentir un libro, una historia, unos personajes… Haz que sientan, se informen contigo, se inspiren...

Y así, poco a poco, tus seguidores en instagram con tu escritura irán creciendo. Lo último que puedo añadir es que no te rindas. Esto no será fácil. No quiero engañarte, va a llevar mucho trabajo, tiempo y esfuerzo. Pero yo nunca me he sentido más plena que creando mi maravillosa comunidad en @valienteinspo.

Un consejito más para conseguir seguidores en Instagram

Te animo a que escribas en una hoja de papel la siguiente frase bien grande y la cuelgues en la pared de tu habitación para no olvidarte: ESTÁ PROHIBIDO RENDIRSE.

Ya que el tiempo pasará sí o sí y si tienes paciencia todo llegará. ¡Cuando veas todo lo que has conseguido con tiempo y esfuerzo te sentirás muy bien! Además, el camino puede ser muy bonito. Mucho más que la cima.

Millones de gracias por haber llegado hasta aquí al leer este post. Espero que hayas aprendido y, sobre todo, tengas las energías bien recargadas para perseguir tu sueño y empezar a buscar las herramientas para conseguirlo a la hora de ganar interacción en Instagram.

Nada sucede con solo desearlo. ¡A por ello!

Te recuerdo que he abierto plazas para el Curso de Instagram para escritores:

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cambios en la historia
Inspiración

Pequeños cambios para darle juego a tu historia

Cuando estamos buscando inspiración para crear una nueva historia, siempre hay que innovar. Hacer algo distinto como leer un libro nuevo, viajar a algún sitio (cuando nos dejen) o tener una conversación importante con alguien que te dé confianza. ¿Quién sabe? En cualquier lugar puede estar la llamada de tu nueva historia.

Sin embargo, hay veces que nos bloqueamos y repetimos los mismos patrones como si no fuéramos a ser capaces de abandonar la anterior historia que hemos creado. ¿A alguien más le pasa?

Es como si costase dejar que vuele, se independice y pase a manos de los lectores. Muchas veces empezamos a escribir algo nuevo y vemos que estamos usando el mismo protagonista. Que siente y se comporta como ese personaje que ya ha sido creado anteriormente, que ya tiene su vida hecha y su historia terminada.

Por eso te propongo que te plantees unos ciertos cambios para influir en tu creatividad. Piensa en lo siguiente:

Cuando imaginas una nueva historia casi siempre tu protagonista principal es…

  • Mujer.
  • Hombre.

Hablo de forma general. Aunque seguramente hayas cambiado alguna vez, ¿cuál es la mayoría? Si me dices que mujer, entonces prueba a cambiar esa historia que tienes en mente por un hombre, y viceversa.

Siguiente propuesta…

Cuando imaginas una nueva historia casi siempre tu protagonista principal es…

  • De tu misma edad.
  • Mayor que tú.
  • Menor que tú.

Esto es importante porque puede dar mucho juego a la historia que habías ideado. Casi siempre nos vamos a una determinada franja de edad pero, ¿y si esta vez lo cambiamos para desbloquear tu mente? Por ejemplo: has pensado que tu protagonista tiene 25 años y quiere mudarse a Nueva York porque quiere montar su propia galería de arte. ¿Qué pasaría si la persona que se muda para perseguir ese mismo sueño ahora tuviera 55 años?

La historia seguro que cambia. La edad le otorga más sabiduría, quizá le ocurran otras cosas igual de interesantes.

Otra propuesta más para desbloquear tu mente:

Cuando imaginas una nueva historia casi siempre tu protagonista principal es…

  • Una persona soltera.
  • Tiene una pareja.
  • Tiene varias parejas.

Es curioso que la mayoría de los escritores al empezar a crear un personaje piensen en la soltería del protagonista. Esto da más juego en sus relaciones con los demás, y ahí está la novedad si modificamos este rasgo. Cambia el estado civil de tu protagonista y piensa dónde le llevaría en la historia.

historia

Aunque luego vuelvas a la historia principal y sigas fiel a la idea que tenías de tu personaje, al menos habrás desbloqueado esa creatividad. Y si he conseguido que se te ocurran nuevas ideas o formas de que tu historia gane riqueza me encantará saberlo.

Ante todo tienes que divertirte escribiendo. Sé que es un trabajo. Pero este trabajo está en ti, has nacido con este don y no solo hay que aprovecharlo, también hay que disfrutarlo.

¡Nos leemos!

Más inspiración en Instagram:

diálogos
Consejos de escritura

¿Tus diálogos entre personajes son aburridos?

En una novela, al contrario que en un guión o película, los diálogos no son importantes a no ser que aporten algo y sean relevantes.

Sin embargo, cuando los diálogos son cruciales en la trama, dan fluidez y riqueza a la historia. Por eso no deberían faltar.

Aunque hay momentos en los que no sabes cómo iniciar esa conversación entre personajes o se alargan y aparece un diálogo aburrido. O peor, pesado. ¿Alguna vez has leído un libro y deseas que los personajes vayan al grano? Pues a eso nos referimos. No pueden dar vueltas y vueltas, cansar al lector, a no ser que esté todo debidamente justificado.

Aquí te dejo algunas preguntas que puedes introducir en la conversación y que, a lo mejor, te ayudan a darle más vida a los diálogos.

También puedes utilizar las preguntas para hacérselas directamente a tus personajes. Habla con ellos, pídeles que te respondan para conocer nuevas inquietudes de tus personajes y entonces escribe una fantástica conversación que dará riqueza a tu historia.

Ahí van:

  • ¿Te gustaría vivir para siempre?
  • ¿Eres adicto/a a algo?
  • ¿Cuál ha sido tu peor cita?
  • ¿Sabes qué significa tu nombre?
  • ¿Alguna vez has querido ayudarme en algo?
  • ¿Qué me regalarías en mi cumpleaños?
  • ¿Que fue lo primero que pensaste al conocerme?
  • Si pudieras pedirme cualquier cosa, ¿qué sería?
  • ¿Has querido contarme un secreto y no has podido?
  • ¿Cuál ha sido el mejor día de tu vida?
  • ¿A quién nunca le contarías tu mayor miedo?
  • ¿Te irías a vivir conmigo?
  • ¿Dejarías tu vida para irte lejos?
  • Si te hubiera ocultado algo durante mucho tiempo por una razón importante, ¿querrías saberlo o entenderías por qué no lo he contado?

Utiliza estas preguntas para divertirte creando diálogos interesantes. Estoy segura de que será muy divertido leer tus historias después.

Más inspiración en Instagram:

sinopsis
Consejos de escritura

Sinopsis perfecta: cómo crearla

Una sinopsis es un resumen muy breve de lo que trata una novela, un relato o una película. Casi siempre, junto con el título, es lo primero que un lector conoce de un libro.

Y por eso es tan importante. Si este resumen convence al lector, habrá muchas probabilidades de que lea el resto del libro.

Sin embargo, crear una sinopsis es de lo más complicado. Tratar de resumir tu libro en unas pocas líneas, apenas un párrafo o dos, puede ser difícil. A veces incluso cometemos el error de soltar algún spoiler sin querer al creer que eso atraerá al lector.

Entonces, ¿qué contamos y qué no en la sinopsis? Aquí te dejo las claves para crear el resumen perfecto para tu novela. Sigue cada paso y dedícale el tiempo que necesites hasta que quede perfecta.

Estructura de la sinopsis

sinopsis
  1. Escribe siempre en tercera persona. Es decir, un narrador externo, en tercera persona que conoce todo sin dar su opinión. Esto le dará un toque más profesional, casi como una voz en off que relata el argumento de la historia.
  2. ¿Dónde sucede la historia?: describe brevemente el lugar en el que se desarrolla la trama. Es importante para el lector situarse en una ciudad, en el campo, en una cárcel, etc. El lugar es importante para situar al lector.
  3. ¿Cuándo sucede tu historia?: el tiempo en el que se desarrolla la trama. Esto permite conocer el tipo de novela que es.
  4. Presenta a tu personaje: quién es, cómo se llama, a qué se dedica… Siempre que sea relevante.
  5. Presenta su primer conflicto: todo protagonista debe tener un conflicto personal, ese algo por lo que empieza la historia. Cuenta de qué se trata. Qué ocurre, qué le va a ocurrir…
  6. El deseo de tu personaje: ¿qué le motiva? ¿Qué vendrá a continuación?

De este modo dejarás con ganas al lector para comprar y leer tu historia. Una buena sinopsis abre el apetito lector a cualquiera.

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Perfil de escritor en las redes sociales o perfil personal

¿Tienes ya un perfil de escritor? ¿O usas tu cuenta personal para publicar lo que escribes?

Además de estas dos opciones también existe la posibilidad de crear un personaje de ti mismo. Te explico cada una de las opciones que tienes para darte a conocer una vez tengas claro que quieres mostrar al mundo lo que escribes.

Perfil personal

Puedes usar tu propia cuenta personal en las redes sociales y así mostrar lo que has escrito. Esto funciona si quieres enseñar a tu círculo más cercano que escribes y para atraer a otros lectores a los que les interese tu vida.

Sin embargo, no te hará ver como un profesional. Si quieres atraer a lectores únicamente por lo que escribes y no por lo que haces en tu día a día no te recomiendo que uses tu perfil personal como tu perfil de escritor.

Perfil de escritor

Por lo contrario, puedes crear una nueva cuenta en la que solo publiques tus escritos. Esto te hará ver más profesional sobre todo porque puedes pasar tu perfil a uno de empresa y gestionarlo de forma que puedas ver estadísticas de tus lectores. Esto te ayudará a la hora de saber cuándo están más conectados y qué contenido les gusta de tu perfil. Si quieres que hablemos sobre cómo crear un perfil de escritor, déjamelo en los comentarios.

No olvides escribir una buena biografía y publicar contenido de calidad en este perfil para atraer a lectores. Y, sobre todo, interactúa con ellos. No publiques y ya está, trata de crear una buena comunidad.

Tu perfil como personaje

Hay una tercera opción: crear de ti mismo un personaje. Esto funciona bien cuando no quieres revelar tu identidad todavía y prefieres publicar en anónimo. Crea un personaje de ti mismo/a y atrae a los lectores contando una historia sobre ti.

También puedes hacerlo mostrando quién eres realmente con cambios como, por ejemplo, un pseudónimo. Piensa en contar una historia y eso atraerá a los lectores.

Después de leer estas tres opciones, ¿qué perfil has creado y cuál encaja más contigo?

¡Nos leemos!

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